Revista chibi: Datos

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Caballeros del Zodiaco The Lost Canvas

Etiquetas: Animes, Datos, Saint Seiya, Videos | en 14:27

Saint Seiya: The Lost Canvas - Hades Mythology (聖闘士星矢『THE LOST CANVAS 冥王神話』, Sainto Seiya Za Rosuto Kyanbasu Meiō Sinwa, El lienzo perdido, El mito de hades) es un manga spin-off de Saint Seiya, escrito e ilustrado por Shiori Teshirogi, sobre el trabajo original de Masami Kurumada. El manga se publica semanalmente en la revista Shōnen Champion de Akita Shoten, y se han compilado 15 volúmenes. Esta siendo adaptado a una serie de OVA por parte de TMS Entertainment. La serie narra los hechos ocurridos en la guerra santa del siglo XVIII, es una precuela del manga original.

basicamente trata la vida de las previas reencarnaciones de algunos caballeros que ya conocimos y algunos que hasta la saga actual de Saint Seiya siguen vivos, la historia trata de Tenma y Alone son dos niños huérfanos que viven en un pueblo italiano. Su vida se ve interrumpida cuando Pandora se encuentra con Alone y le dice que el es la reencarnación de Hades, mientras tanto Tenma se encuentra con Dohko de Libra, quien lo lleva al santuario para convertirse en santo de Atenea. En el santuario Tenma se convierte en el Santo de Pegaso y se da cuenta que la reencarnación de la diosa Atenea es Sasha, la hermana menor de Alone. Poco tiempo después tres santos de plata regresan de una misión en Italia dando la noticia que Hades ha despertado en ese lugar y da comienzo la guerra santa.

Hasta el momento van 7 capitulos, pero se espéra un total de 13 OVAS para terminar el manga, a continuacion los dejamos con una trailer previo y en la parte de abajo, el link para que puedan ver online los episodios de Caballeros del Zodiaco The Lost Canvas, subtitulados en español porsupuesto....

Haz click Aquí, para ver todos los capitulos on line...

Tokio: Lugares que debes visitar.

Etiquetas: Datos, Japon, OtAkU, Viajes | en 8:11

Esta urbe palpita al ritmo vertiginoso de la tecnología, del movimiento y de la renovación, en un entorno donde perviven tradiciones ancestrales y códigos de honor que hacen de sus habitantes personas respetuosas, tranquilas y amables, sin que por ello falten lugares únicos para divertirse y comprar. En esta ciudad vertical todo se dispone piso sobre piso y los espacios públicos —calles y jardines— necesariamente se comparten. Aún así, sorprende la seguridad con la que se puede estar y pasear, pues no es leyenda que si alguna persona olvida algo en un lugar público lo más probable es que lo encuentre. Esta seguridad se extiende al tren y al metro, los medios de transporte más comunes de la ciudad (www.japanrail.com).

Los Barrios de TOKIO

También conocido como Tokio Midtown (tokyo-midtown.com/en), Roppongi es una zona muy exclusiva, con la torre Mori, de 248 metros de alto, galerías, parques y museos. El Mori Art Museum (mori.art.museum/html/eng), el National Art Center (nact.jp/english) y el Centro de Diseño 21_21 (2121designsight.jp) son referencias obligadas.
Ginza se distingue por sus luces neón y sus tiendas departamentales, boutiques exclusivas, restaurantes, bares y galerías de lujo, pero alberga también el Teatro Kabuki (shochiku.co.jp/play/kabukiza/theater) con funciones diarias de este arte tradicional. Y en Shibuya confluye la cultura juvenil en toda su diversidad. Su cruce central lo presiden cinco pantallas gigantes con anuncios y videos J-pop, para contemplar entre compras o bares.
La tradición se aprecia en los jardines que rodean el Palacio Imperial; en el barrio Asakusa se visita la ciudad vieja desde el río Sumida, con el jardín Hama Rikyu, el Templo Asakusa o el Museo Fukagawa Edo Museum.

Desde ceremonias de té hasta geishas pop

La tradicional y delicada ceremonia del té, en la que se hace honor a la bebida ancestral japonesa, puede acoger a turistas en algunos hoteles, como el New Otani (www.newotani.co.jp/en/tokyo) o el Hotel Okura (www.okura.com). En el otro extremo del espectro están los maid cafes en el barrio de Akihabara. Atendidos por chicas en uniformes (vestidas de mucama francesa o de personajes de caricatura), las jóvenes se dedican a mimar a los clientes. Los clásicos son el Cure Maid (www.curemaid.jp) y el @Home World (www.cafe-athome.com), expresiones únicas del Tokio contemporáneo.

Paraíso de compradores

Se necesita un buen presupuesto para ir a la zona de Ebisu-Daikanyama-Hiroo, a un costado de Shibuya, con boutiques de clase, tiendas vintage y otras realmente funky. En Roppongi Hills (www.roppongihills.com) el centro comercial tiene las marcas de moda, mientras que en Harajuku están las firmas internacionales y locales, en edificios impresionantes, como la boutique de Issey Miyake (www.isseymiyake.co.jp) y el edificio Prada, con su tienda.

En Gynza se reúnen diseñadores internacionales, joyerías y artículos electrónicos y fotográficos, aunque para adquirir aparatos electrónicos lo mejor es el Electronic Town de Akihabara, con lo último de todo. Un kimono fino puede conseguirse en Hayashi Kimono (2-1-1 Yurakucho, Chiyoda-ku) y artesanías en Jusan-ya (2-12-21 Ueno, Taito-ku).

Gastronomía y vida nocturna

La gastronomía japonesa tiene siglos de historia. De hecho, los japoneses se ufanan de que el sushi es de las creaciones más recientes, apenas de fines del siglo XIX. Para probar lo tradicional con firma de un gran chef, está el emblemático Kabori (Ohashi Bldg. 3F, 3-14-4, Akasaka, Minato-ku; T. 81 (3) 3583 0140). En Dining Pedi se prueba la comida casera (Tokyo Shiodome Bldg. 1-9-9 Higashi-Shimbashi Minato-ku; T. 81 (3) 6274 5231); Hinokiya (6-19-45 Akasaka, Minato-ku; T. 81 (3) 6808 6815; www.pjgroup.jp/hinokiya/eng/profile/index.html) ofrece pescados y mariscos asados sobre el aromático carbón de bincho y una selecta variedad de sakes finos. Para un desayuno típico, sushi en el Tsukiji Market (www.tsukiji-market.or.jp/tukiji_e.htm), desde las 8 de la mañana.

Y de noche, la diversión incluye el Planetarium Bar (www.planetarium-bar.com) en cuyo domo se proyectan videos con constelaciones y otras imágenes, como los cerezos en flor; el New York Bar, del hotel Park Hyatt (www.tokyo.park.hyatt.com), predilecto desde que se filmara ahí, en el piso 52, la película Lost in Translation; Womb (www.womb.co.jp), con DJs locales y Unit (www.unit-Tokyo.com), para bailar. Además, siempre hay un buen karaoke a la mano, como Fiesta (www.fiesta-roppongi.com).

Kakashi Gaiden

Etiquetas: Animes, Datos, Naruto, Videos | en 7:00

Un personaje favorito dentro del mundo de Naruto, es sin lugar a dudas Kakashi, el ninja Copia, mismo conciderado como un genio, de esos que rara vez aparece en la aldea de la hoja y con una peculiaridad que lo convierte en uno de los shinobis mas fuerte, quienes ya han tendio contacto con la serie saben a quien me refiero y creo que llego el momento de conocer algo de su historia, a continuación el episodio 119 y 120 de Naruto Shipudden...

Descarga los dos capitulos en este link...

Forma 1

Forma 2

Pronto los pondremos en vivo para que puedan verlo directamente de la pagina... pero creo que no les caera mal descargarlo a su Maquina desde aqui...

El museo Ghibli en cuatrosfera

Etiquetas: Canales de TV, Datos, OtAkU, Videos | en 22:18

El Museo Ghibli es un museo comercial que exhibe los trabajos de anime hechos por el Estudio Ghibli. Fue inaugurado en 2001. El museo está ubicado en Mitaka, Japón, al oeste de Tokio.

Algo después del E3 2009

Etiquetas: Datos, GEEK | en 21:50

Sé que prometí subir cosas desde allá y bueno, lo hice, tengo muchas más booth babes que ya pondré. Pero además, ahora que E3 ya terminó, quiero compartir con ustedes la reflexión, jaja. Y contarles un poco lo que vi, jugué y toda esa onda. Así que ahí les va…

Llegué el lunes, directo del aeropuerto al hotel y luego a recoger la acreditación. Ese mismo día fue el media briefing de Microsoft que como ya sabrán todos, fue un súper espectáculo con la presentación de The Beatles: Rock Band y Project Natal, además del largo desfile de celebridades. El martes en la mañana llegó el turno de Nintendo y un par de horas más tarde, el de Sony. No quiero aventarles todo el rollo de cada uno porque bueno, igual y muchos de ustedes ya los vieron, así que mejor entro en materia. Después del briefing de Sony fuimos al Centro de Convenciones, el momento había llegado, para recorrer las salas de exhibición y echarle mano a tantos juegos fuera posible.

En comparación a otros años, este E3 se sentía muy relajado, los espacios estaban cómodos para jugar, podías hacerlo sin tener que hacer filas demasiado largas, las multitudes se “acomodaban”, de manera que podías caminar con libertad, mirar los interactivos y platicar con los desarrolladores sin problema. Por los pasillos veías cosplay, booth babes, celebridadess, lo que siempre le da un toque “chic” al asunto, jaja. Como por ejemplo, Stan Lee firmando autógrafos en el booth de Activision (Marvel: Ultimate Alliance 2).

¿Qué estaría bien que jugaran?… pues creo que casi todo, la lista de juegos para estas navidades y el próximo año, estará bastante sustanciosa, habrá títulos para todos, pero en serio para todos: grandes, chicos, hardcore, casuales… de entrada todas las nuevas versiones de Guitar Hero y Rock Band que continuan siendo sensación, y aunque nos quejemos de que ya son demasiados seguiremos jugando.

Pero ahí les van los más sonados para Xbox 360: Forza Motorsport 3, Halo 3 ODST, Left 4 Dead 2, Tom Clancy’s Splinter Cell Conviction, Crackdown 2, Modern Warfare 2, Metal Gear Solid: Rising (por primera vez para Xbox 360), Final Fantasy XIII, Shadow Complex y aunque ustedes no lo crean… ¡Alan Wake!

Para Nintendo: The Conduit, New Super Mario Bros. (que no se imaginan cómo se ve, está increíble, hagan de cuenta que están jugando el clásico de NES con la calidad gráfica y los controles de Super Mario Galaxy qué les puedo decir, se me hizo un nudo en la garganta), Super Mario Galaxy 2, Metroid: Other M (desarrollado por Team Ninja… exacto, los de Ninja Gaiden), Wii Sports Resort, Wii Fit Plus. El nuevo control Wii Motion Plus y el Wii Vitality Sensor. Para DSi Mario & Luigi: Bowser’s Inside Story y Wario Ware D.I.Y. buenísimo para crear tus propios mini juegos.

Para Sony: MAG, Ratchet & Clank Future: A Crack in Time, Ninja Gaiden Sigma 2, Uncharted 2: Among Thieves, God of War III, Assassin’s Creed 2, Brutal Legend, Heavy Rain, Batman: Arkham Asylum, The Beatles: Rock Band, The Last Guardian, Final Fantasy XIII, Final Fantasy XIV Online, Modern Warfare 2, Mod Nation Racers (este juego está padre, parece un Mario Kart pero con personajes Tokidoki y Kid Robot, puedes crear tus propias pistas y la verdad se ve y se siente re bonito) y Gran Turismo 5, sólo por mencionar algunos. Para PSP también, Gran Turismo 5, Metal Gear Solid: Peace Walker, LittleBigPlanet y por primera vez la serie de Resident Evil.

Ahora, los anteriores son sólo algunos títulos, la lista en serio es más que extensa para todas las consolas, así como la oferta en línea cada una. Ok, a qué le puse las manos encima… primero debo decirles que al PSPgo. Ufff sí está realmente bonito, es pequeño digamos que 55% más pequeño, ligero, tiene pantalla deslizable LCD de 3.8″ con buena resolución, los controles y la interfase son iguales a las del PSP que todos conocemos, y más que un reemplazo es otra opción porque todos los contenidos son digitales, descargables en línea a través de la PSN. Ya no hay UMDs. Jugué en él LittleBigPlanet y el look & feel es muy similar, divertido y obvio sack boy, los controles se sienten cómodos, por lo menos para mi. Estará disponible en negro y blanco, para octubre de este año y costará alrededor de 4 mil pesos más o menos.

Respecto a los juegos, New Super Mario Bros. está genial, Heavy Rain es complejo y con un control diferente a lo acostumbrado pero engacha; God of War III totalmente gore, jajaja. Fat Princess divertido y enredado, me recordó a Castle Crashers… demonios, son un buen de juegos y este post ya se volvió infinito. Pero bueno, el asunto es que este E3, a mi parecer, nos recordó a muchos aquél de 2006 en el que se sentía el espíritu gamer en el aire, de una manera mucho más reservada, pero platicando con varias personas de la industria todos coincidimos en que había sido un buen E3 con el número de personas suficientes para disfrutar, con grandes títulos por todas partes y mucha diversión.

Esta es una probadita de lo que se perdieron del E3.. espero el otro año puedan tener la oportunidad de disfrutar de este maravilloso evento...

El Legendario Tetris

Etiquetas: Clasico, Datos, GEEK | en 13:57

Tetris (en ruso: Тетрис) es un videojuego de puzle inventado por el ruso Alekséi Pázhitnov el 6 de junio de 1984 cuando estaba trabajando en la Academia de Ciencias de Moscú. Es, posiblemente, junto con Pac-Man de Namco y Space Invaders de Taito Co, el videojuego más conocido de la década de los años 80 y 90.

Alekséi Pázhitnov (Sokolov) se había inspirado en un juego de pentaminós que había comprado anteriormente. El nombre "tetris" deriva del prefijo "tetra", que significa "cuatro", y hace referencia a la cantidad de cuadros que componen las piezas. Alekséi Pázhitnov programó una versión de su juego en un Electrónika 60, según la leyenda en una sola tarde. Hay que tener en cuenta que lo realmente complejo fue llegar a la idea original del juego y no la programación en sí misma. Hoy por hoy la mecánica del juego es muy conocida y es sencillo emularla.

Tetris comienza a ganar popularidad cuando Vadim Gerasimov, un joven de 16 años que trabajaba en la Academia, portó el juego a IBM PC. Desde ahí se distribuye gratuitamente a Hungría, donde se programa para Apple II y Commodore 64 por programadores húngaros. Estas versiones llaman la atención de Robert Stein, que intenta conseguir los derechos del juego. Antes de conseguir estos derechos, vende el concepto a la empresa inglesa Mirrorsoft y a su filial americana: Spectrum Holobyte que editan una versión para Atari ST y Sinclair ZX Spectrum. Tetris se comercializa en Europa y Estados Unidos en 1987 con la mención: «Fabricado en Estados Unidos, creado en el extranjero».

Tetris ha sido históricamente uno de los videojuegos más versionados, y es junto a las Torres de Hanoi, el predilecto por los programadores noveles de juegos. Lucharon por su licencia Atari y Nintendo consiguiéndola finalmente este último gracias a Henk Rogers; siendo el juego que acompañaría a su novedosa consola portátil Game Boy en su debut, lo que popularizó tanto Tetris como la consola por todo el mundo.

En 1991, Alekséi Pázhitnov emigra a Estados Unidos y, cinco años después, en 1996 funda su propia compañía, Tetris Company, junto a Henk Rogers y recupera sus derechos de autor.

Después del éxito de este juego, muchos otros trataron de imitarlo. Juegos como Columns o Collapse son ejemplos que han tratado de seguir la estela que dejó Tetris, un juego que inauguró un género dentro del panorama arcade. Atari, por su parte, como contraataque por perder la licencia de este videojuego, sacó al mercado Klax un juego de habilidad e inteligencia con una temática similar al Columns o Puyo Puyo.

Existe una versión gratuita muy popular en Internet denominada TetriNET, que proporciona una versión multijugador en arquitectura cliente-servidor en el que se pueden enfrentar a través de la red de 2 a 6 personas con la posibilidad de crear equipos. Fue creada en 1997 por St0rmCat y se encuentran en la actualidad clientes para los sistemas operativos Windows (el propio TetriNET y Blocktrix, entre otros), GNU/Linux (GTetrinet) y Mac OS X (Tetrinet Aqua). La singularidad de esta versión es que añade unos bonus especiales llamados en inglés cookies que permiten alterar el juego de los adversarios.

TETRIS EDUCATIVO

En algun momento de la vida le has dicho a mamá que los videojuegos agilizan la mente y en realidad no es una mentira del todo, al menos con el tetris ya que tiene una gran relacion con las matematicas ya que el fundamento del juego son las poliformas conocidas como poliominós, más concretamente las combinaciones de tetraminós. Si por ejemplo se produce una larga secuencia de piezas en forma de Z. En algún momento, el jugador estará obligado a dejar un hueco en la esquina derecha, sin poder rellenar el hueco anterior. Ahora se produce una nueva secuencia de piezas en forma de S, y así hasta que las piezas se amontonan y acaba el juego.

Como la distribución de las piezas es aleatoria, esta secuencia acabará ocurriendo. En la práctica, esto no ocurre porque el generador de números pseudoaleatorios utilizado en la mayor parte de las implementaciones es un generador lineal de congruencias que no devuelve una secuencia así.

Incluso con un generador teóricamente perfecto de números aleatorios y gravedad ingenua, un buen jugador podrá resistir la caída de 150 piezas, todas en forma de S o Z. La probabilidad de que, en un momento dado, las próximas 150 piezas sean todas así es de 1 / (7/2)150 (aproximadamente 1 / (4 × 1081)). Este número tiene el mismo orden de magnitud que el número de átomos que hay en el universo conocido.

De acuerdo con Richard Haier la prolongada actividad tetris puede llevar a más eficiente actividad cerebral durante el juego. La primera vez que se juega tetris, las funciones y actividad del cerebro se incrementan creando así un gran consumo de energía y glucosa.

A medida que el jugador de tetris se vuelve más profesional, el cerebro reduce su consumo de energía y glucosa, indicando más eficiencia durante el juego, y una mayor prolongación de éste.

El juego también puede provocar repetitivos síntomas de stress en el cerebro que, involuntariamente, figura combinaciones de Tetris, se esté jugando o no (lo llamado efecto tetris). Esto puede pasar con cualquier otro juego o incluso en la vida real.

También se cree que Tetris puede incrementar la velocidad de razonamiento de la persona, incluso a tal punto de pensar sin pensar. Esto es, en otras palabras, la capacidad de, si se presenta un problema, visualizar y determinar una solución, sin necesidad de pensarla
Esto, lo convierte en un juego sumamente lógico, que ayuda a elevar el nivel de lógica y velocidad mental

Todo con medida, nada con exceso.

Se sostiene la teoría de que, al jugar suficientes horas, se adquiere en el inconsciente el "efecto tetris". Este, consiste en varias cosas, por ejemplo, estar constantemente pensando como hacer nuevas combinaciones de piezas, soñar que se está jugando al juego, intentar acomodar cosas usando los principios del mismo o, incluso, para jugadores expertos, la capacidad de cerrar los ojos y crear un tetris en la mente, de las dimensiones que se elijan, pensando piezas al azar y acomodándolas, recordando como va quedando formada la construcción.

Dragonball

Etiquetas: Animes, Datos, OtAkU | en 17:43

Dragon Ball (ドラゴンボール, Doragon Bōru? ) es un manga creado por Akira Toriyama. Fue publicado en la revista semanal Shōnen Jump entre 1984 y 1995 y se editó en 42 Tankōbon; en España fue publicado por la editorial Planeta DeAgostini entre 1995 y 1998, y en México por el Grupo Editorial Vid. Este manga fue adaptado en 2 series de anime, de las cuales se derivaron varias películas y especiales de televisión; además, después de terminar su publicación, Toei Animation hizo una historia alternativa llamada Dragon Ball GT que continúa más allá del final de manga.

La fama de la serie ha logrado que sea traducida y distribuida en muchos países como España y la mayor parte de América Latina y obviamente México incluso se ha hecho referencia a esta serie en muchas otros manga y anime. En una encuesta realizada por TV Asahi en el 2005 Dragon Ball quedó en el tercer puesto de las 100 mejores series de animación de acuerdo al público japonés con 1322 votos.

Las artes marciales, la amistad y el afán de superación son las bases del argumento de esta serie, la cual incrementó considerablemente el interés por el manga en todo el mundo. Sin embargo, la violencia y otros contenidos considerados no apropiados para menores en muchos de sus episodios ha provocado que en Occidente se haya pedido con frecuencia la retirada de las escenas del anime e, incluso, su prohibición.

ARGUMENTO

En un principio el argumento se centra en Son Gokū, Bulma, y la búsqueda de las legendarias Dragon Balls, un total de siete artefactos que al ser reunidos dan lugar a la aparición del dragón sagrado que puede conceder cualquier deseo. Los jóvenes encontrarán otros personajes que se les unirán con el paso de la historia; Son Gokū se adentrará en la búsqueda de las Dragon Balls y desafiará a todo tipo de villanos para convertirse en el hombre más fuerte del mundo. En varios momentos la serie se volcará al Tenkaichi Budōkai, un gran torneo mundial de artes marciales en el que los mejores luchadores de todo el mundo se darán cita, batiéndose en duelo a fin de demostrar quien es el luchador más fuerte sobre la Tierra. Más adelante, a partir de la pelea contra Piccolo Daimaō, el argumento dará un cambio radical: las Dragon Balls quedan en un segundo plano y el argumento se fijará en la protección de la Tierra y del universo entero, a través de continuas batallas en contra de villanos cada vez más poderosos e investigando el origen de Gokū y las Dragon Balls.

PERSONAJES

Dragon Ball es una obra muy extensa, por lo que cuenta con una enorme cantidad de personajes, de los cuales podríamos destacar:

Son Gokū: El protagonista de la mayor parte de la historia. Es un niño saiyajin que ha crecido en las montañas aprendiendo artes marciales de su abuelo y que tiene una peculiaridad: su cola. Su aventura comienza cuando conoce a Bulma y parte en busca de las Dragon Balls.

Bulma: Hija de una de las mentes más brillantes del mundo, llega a sus oídos la leyenda de las Dragon Balls y decide buscarlas. En su camino se encuentra a Gokū, quien la ayuda en su aventura. Es la creadora del Dragon Radar, la nave espacial de Gokū, la máquina del tiempo de Trunks y otros artefactos utilizados a lo largo de la serie. Tiene dos hijos con Vegeta, Trunks y su hija Bra.

Krilin: Es el compañero de Gokū y posteriormente su mejor amigo. Un artista marcial que empezó su entrenamiento en un templo Shaolin, pero al sentirse marginado por miembros mayores decidió ir a entrenar con Kame Sen'nin, donde conoció a Gokū. Lo acompaña en sus aventuras y batallas, mejorando como luchador al punto de sobrepasar el límite de los seres humanos.

Piccolo: Un monstruo hijo de Piccolo Daimaō y nacido para vengarse de Gokū. Procede del planeta Namek. Es el primer maestro de Son Gohan al que entrena para enfrentarse a Vegeta y Nappa.

Son Gohan: El hijo mayor de Gokū. Toma el papel de protagonista de la historia en varias ocasiones. Gokū le puso el nombre en honor a su abuelo.

Vegeta: El príncipe de los saiyajin, una de las razas de guerreros más poderosa del universo. Llega a la tierra, junto con su compañero Nappa, con el objetivo de apoderarse de las Dragon Balls y así pedir el deseo de la vida eterna, para poder enfrentarse a Freeza, y ser el emperador del universo. Posteriormente vive en la tierra, se casa con Bulma y tiene a su hijo Trunks y su hija Bra.

Desde principios del 2002, 20th Century Fox tomó los derechos para crear una película live action. En diciembre del 2007 se comenzó a rodar Dragonball evolution, dirigida por James Wong y estrenada en abril de 2009, con Justin Chatwin como protagonista, prueba de que Dragon Ball es un anime conciderado de culto. lamentablemente las adaptacion como esta pelicual por ejemplo, han sido decepcionante para los fans, quienes prefieren seguir viendo la caricatura...

AKIRA

Etiquetas: Animes, Datos, OtAkU | en 13:16

Akira (アキラ, ''Akira''?) es un manga en el que también se basa la película homónima de animación japonesa. Ambas obras tuvieron un reconocimiento instantáneo como clásicos dentro de sus respectivos géneros. El monumental manga, de más de dos mil páginas, fue escrito y dibujado por Katsuhiro Otomo entre 1982 y 1993 obteniendo un éxito significativo en Japón y en el resto del mundo. Premiada con el Premio Kōdansha al mejor manga en 1984 en la categoría general (一般部門).

El largometraje se separa de la línea argumental del manga por causas claras, la película fue estrenada 5 años antes de la conclusión del cómic. Akira se ambienta en la ciudad futurista de Neo-Tokio, representada con profundo detalle en la película de animación (se invirtieron cerca de siete millones de dólares solo en los decorados).

Trasfondo

1988: El mundo está al borde de la destrucción absoluta. La tecnología avanzada fue la causa de una terrible explosión que desencadenó una guerra nuclear y devastó las grandes ciudades del planeta. Treinta años después, sobre las ruinas de Tokio, se alza la megalópolis de Neo-Tokio, una ciudad opresiva e inhumana cargada de problemas como el paro, la violencia, la droga y el terrorismo. Las sectas religiosas y los grupos extremistas, aprovechándose de la insatisfacción de los ciudadanos, cultivan el mito de AKIRA, un "niño cobaya" depositario de la "energía absoluta" cuya resurrección significaría para Japón el amanecer de una nueva era.

Resumen del argumento

La historia se desarrolla en Neo-Tokio, una ciudad reconstruida en el año 2019, tras sufrir los devastadores efectos de una explosión nuclear que desencadena la tercera guerra mundial. El gobierno ejerce un control represivo sobre la ciudad y experimenta sobre unos niños con poderes psíquicos, aplicándole fármacos para potenciar sus poderes, estos contribuyen con predicciones para mantener la paz. Kaneda y Tetsuo son miembros de una pandilla de motociclistas llamada "the capsules" que tienen entre otras aficiones participar en peleas callejeras contra otras bandas, enfrentándose continuamente contra otra pandilla llamada "the clowns" montados sobre potentes motos. En una de estas peleas, Tetsuo sufre un accidente causado por un extraño niño. A partir de ese accidente, Tetsuo no vuelve a ser el mismo, El gobierno lo secuestra, empieza a experimentar con él y éste empieza a desarrollar poderes psíquicos. Por otro lado, se encuentran Kay y Ryu, miembros de la resistencia y dirigidos por su jefe Nezu, estos intentan averiguar qué ocurre en las instalaciones del ejército situadas en la zona cero, lugar donde exploto la bomba nuclear que destruyo la antigua ciudad. En este lugar es donde se encuentran Kiyoko, Takashi y Masaru, niños de extraña apariencia y poseedores de estos poderes psíquicos, sin olvidar a Akira que desarrollo tanto su poder que tuvo que ser congelado en tubos para su conservación.

Producto de los experimentos del gobierno Tetsuo empieza a sufrir alucinaciones y desarrolla poderes paranormales más allá de todo lo conocido. Esto lo lleva a creerse un dios y a enfrentarse al ejército mismo en su búsqueda personal de Akira. Luego la lucha por controlar el poder que tanto anheló se desata y lo lleva por el camino de la autodestrucción. Por otro lado Kaneda, líder de su pandilla, se relaciona con Kay, de la cual termina enamorándose y se enfrenta con Tetsuo, del cual había sido sobreprotector. Éste último desarrolla un sentimiento de inferioridad y odio hacia Kaneda que se ve potenciado por sus nuevos poderes. A todo esto surgen sectas y grupos que adoran a Akira y toman a Tetsuo como el nuevo salvador que sacara a Neo-Tokio del caos y la opresión.

Bleach

Etiquetas: Animes, Datos, OtAkU | en 0:33

Hola mis estimados lectores, en esta ocación hablaremos de un anime que se encuentra de moda no solo por su animacion si no por la misma tematica, que mezcla muchos generos en ella...

Bleach (ブリーチ, Burīchi?, romanizado BLEACH en Japón) es una serie manga escrita e ilustrada en el año 2001 por Tite Kubo, y su adaptación al anime dirigida por Noriyuki Abe. La serie narra las aventuras de un adolescente llamado Ichigo Kurosaki, que accidentalmente obtuvo los poderes de un shinigami gracias a Rukia Kuchiki. Una vez que obtuvo estas habilidades fue obligado a defender a los seres humanos de los hollows y orientar a las almas buenas después de la muerte. La serie está basada en un one shot que Kubo realizó para la revista Shōnen Jump cuando finalizó su primer manga, Zombie Powder, aunque fue rechazada por Shōnen Jump, ésta fue publicada por Akamaru Jump. Más tarde, en el 2001 consiguió ser publicado en Shōnen Jump.

El manga comenzó en agosto de 2001 publicado por la editorial Shūeisha, en la revista semanal japonesa Shōnen Jump, y se compone hasta la fecha por 39 volúmenes recopilados en tankōbon. El manga ha sido adaptado a una serie de anime producida por Pierrot, que aún está en curso, ya que se ajusta a la historia del manga. El anime ha alcanzado los 226 episodios, divididos en once sagas y se comenzó a emitir el 5 de octubre de 2004 en Japón por TV Tokyo. La serie también ha dado lugar a dos OVAs, tres películas de animación, siete musicales de rock, y numerosos videojuegos, así como llevó a la comercialización de muchos tipos de mercancías relacionadas con la serie.Las versiones en español del manga son publicadas por la editorial Glénat en España, y por Editorial Vid en México e Hispanoamérica.

Tanto el anime como el manga han alcanzado un gran éxito dentro y fuera de Japón. En el año 2005, el manga obtuvo el premio Shogakukan Manga Award en la categoría shōnen, uno de los premios más prestigiosos, que se da anualmente en Japón. En un ranking publicado por TV Asahi sobre los mejores cien animes del 2006, Bleach alcanzó el puesto siete, y en el 2008 fue el quinto manga más vendido en Japón, siendo sólo superado por One Piece, Naruto, 20th Century Boys y Katekyo Hitman Reborn!. Hasta ahora existen cuatro artbooks de Bleach. En el 2006, Kubo creó un artbook de Bleach a todo color y de gran formato, llamado «Bleach: All Colour But The Black», que hace un repaso de todos los personajes de la serie con comentarios y anécdotas del autor que desvelan algunas de las claves de su mundo creativo.

ARGUMENTO

La serie narra las aventuras de un adolescente llamado Ichigo Kurosaki, un estudiante de quince años que tiene la facultad de interactuar con los espíritus. Una noche, Ichigo se encuentra con una shinigami (死神, shinigami? lit. «dios de la muerte») llamada Rukia Kuchiki.

Ella se sorprende por su habilidad para poder verla, pero su conversación es interrumpida por la aparición de un hollow (ホロウ, horō?, lit. «hueco»), un espíritu maligno. Después de que Rukia fuera gravemente herida al tratar de proteger a Ichigo, ésta intenta traspasarle la mitad de sus poderes a Ichigo para poder enfrentarse al hollow en igualdad de condiciones.

Sin embargo, Ichigo sin darse cuenta los absorbe casi por completo, y logra vencer con facilidad al espíritu. Al día siguiente, Rukia aparece en la clase de Ichigo como una humana de apariencia normal, y le informa que debido a que ha absorbido todos sus poderes no puede regresar a su mundo hasta que los recupere. Entretanto, Ichigo acoge a Rukia en su casa y toma su trabajo de shinigami, defendiendo a los seres humanos de los hollows y orientando a las almas buenas después de la muerte a un lugar llamado la Sociedad de almas (尸魂界, Sōru Sosaeti?).

Unos meses más tarde, en el sexto volumen de la serie, los superiores de la Sociedad de almas se dan cuenta de que Rukia le había entregado sus poderes a un humano, lo cual está prohibido en la Sociedad de almas, por lo que envían un destacamento para arrestarla y aplicarle la pena de muerte. Ichigo no logró evitar la captura de Rukia, pero con la ayuda de varios de sus amigos de clases que también poseen capacidades espirituales, y el ex-capitán

shinigami Kisuke Urahara, que los había ayudado a llegar allí con facilidad bajo la guía de Yoruichi, parten hacia la base de la Sociedad de Almas. Una vez allí, Ichigo y el resto luchan contra la élite militar de shinigamis y finalmente consiguen detener la ejecución de Rukia.

En ese entonces, se revela que la ejecución de Rukia y del intento de rescate de Ichigo fueron manipulados por Sōsuke Aizen, un shinigami de alto nivel, el cual se creía que había sido asesinado, como parte de su plan para poder tomar el control de la Sociedad de almas. Aizen traiciona a sus compañeros y aliados shinigami marchándose a Hueco mundo (虚圏, Weko mundo?) con los hollow, convirtiéndose en el principal antagonista de la serie. Ichigo se alía con los que eran sus enemigos en la Sociedad de almas al ver que todo esto fue planeado por Aizen y éstos dejan en libertad a Rukia. Tiempo después aparecen nuevos enemigos, los arrancar (アランカル, arankaru?) una especie de evolución de los hollows, los cuales han sido enviados a la tierra por Aizen, que pretende destruir la ciudad de Karakura (空座町, Karakurachō?) con el fin de forjar una llave con la energía espiritual que se encuentra allí para poder acceder al Rey de la Sociedad de almas y tener el control en todos los mundos. Actualmente esta trama aún no se ha resuelto y de acuerdo con el autor, el final de la serie todavía no ha sido planeado o escrito.

Bye, Bye Jetix... Bienvenido Disney XD

Etiquetas: Canales de TV, Datos | en 0:22

El 6 de agosto de 2008, The Walt Disney Company anunció que el canal Toon Disney, el cual transmitía el bloque Jetix en Estados Unidos iba a ser reemplazado por Disney XD el 13 de febrero de 2009, y que la marca "Jetix" ya no sería utilizada en Estados Unidos.

El canal fue finalmente reemplazado el viernes 13 de febrero de 2009 por Disney XD en todo Estados Unidos. Si bien la marca ya no es utilizada, mucha de su programación es aun transmitida en el nuevo canal.

A finales de 2008 fue anunciado que The Walt Disney Company había empezado los planes para lanzar Disney XD en Latinoamérica y Japón sustituyendo a la versión Jetix y Toon Disney, respectivamente, de las regiones. El cambió se haría en 2009.

Fue anunciado también que la compañía había iniciado la compra de todas las acciones de Jetix Europe NV para su cambio futuro.El 16 de febrero de 2009 fue anunciado que Francia sería el primer país europeo en tener Disney XD. Jetix Francia fue reemplazado el 1 de abril de 2009.

En Latinoamérica el cambio a Disney XD está planeado a hacerse en el mes de JUNIO, y al parecer sólo quedarán algunas serie del canal como ying yang yo, pucca, club caza mounstros y los powers rangers. Aquí está el vídeo de la promo en LATINOAMERICA.

Finalmente Hoy 5 DE JULIO paso... Jetix dejo de existir para en su lugar poner Disney XD una filial mas de Disney... sin ni una despedida ni nada, solo desaparecio y se transformo en Disney XD parte del monopolio del raton, ahora hay que olvidarnos de caricaturas de Heroes, como spiderman, X-men, Hulk y algunas series de anime... antes de ser Jetix era Fox Kids... canal que se convirtio en historico por las tematicas de sus caricaturas y animaciones occidentales de culto... en fin, solo resta decir adios...

INCIPLOPEDIA..ó INSICLOPEDIA???? bueno... un manatial de conocimiento.

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Inciclopedia es una parodia en clave de humor de Wikipedia, (beuno eso dice wikipedia y en inciclopedia, dicen que los de wikipedia se copiaron... estoy confundido...) proyecto hermano en español de Uncyclopedia, iniciado el 20 de febrero de 2006. Se podría considerar como la continuación del legado de La Frikipedia, otra parodia que fue cerrada por un tiempo debido a una denuncia de la SGAE. Fue formada al crecer el número de artículos "rescatados" de las cachés de Google y Yahoo! en la sección en español de Uncyclopedia. Se montó sobre otro wiki humorístico, de nacionalidad mexicana: Nakopedia. La principal diferencia con Frikipedia es que está orientada a artículos en español para todo el mundo hispanohablante, mientras que Frikipedia se dirige más a un público de España. Para minimizar los problemas derivados del argot local de cada país, identifica los artículos con un humor basado en referencias demasiado locales con plantillas y categorías específicas.

Lo importante es mies estimados otakus.. que si quieren entretenerce y leer estupideces... pues ya saben donde podran... jejeje, solo observen lo que piensan de los OTAKUS...

un lugar para un GEEK

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Planeta Gadget

Es un web site dedicado a los que abrazan la vida a través de un gadget, una web 2.0, un video divertido o una curiosidad de inventores desenfadados. dicho lugar es actualizado diariamente, con informacion nueva e interesante sobre tematicas tecnologicas, modas y cosas curiosas...

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curiosidades de la cultura japonesa

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En muchas ocasiones suelen aparecer, en las series de anime o manga, objetos, animales y acciones propias de la cultura japonesa que nos resultan extrañas. Por lo general, son parte de las manifestaciones supersticiosas y costumbres de Japón que, como muchos países, conserva creencias extrañas contrarias a la razón ( ¿o acaso pensaban que Japón sólo eran trenes bala, robots, anime, idols, J-pop, J-rock y alta tecnología? ).

Japón siempre ha figurado como un país muy nacionalista y a pesar de la adopción de algunas costumbres occidentales, principalmente durante la ocupación estadounidense tras la Segunda Guerra Mundial, mantienen sus creencias y tradiciones propias conservando en gran medida su identidad.A continuación haré referencia a algunos casos curiosos de costumbres y supersticiones del pueblo nipón que se ven reflejadas en el anime/manga.

Estornudar: En numerosos animes y mangas se observa que tras una escena de diálogo de pronto aparece la persona de la cual se hablaba estornudando. La razón a esto, es la extendida creencia en Japón de que cuando estornudas, sin estar resfriado, indica que alguien está hablando en ese momento de ti. (Es análogo a lo que se suele decir en algunos países cuando a alguien le pitan los oídos).

Festivales: Los festivales rurales son una parte importante de la cultura nipona. Se realizan principalmente para dar gracias a los dioses por una buena colecta o cosecha, aunque existen otros motivos religiosos. Todos los habitantes de la localidad, donde se realiza el festival, participan activamente en el mismo. Por la noche, como es costumbre ver en los animes y mangas, realizan exhibiciones pirotécnicas y se pueden encontrar varios stands de comida y juegos.

Itadakimasu: ¿Cuántas veces han observado a un personaje juntar las manos y decir esa expresión antes de comer?. Itadakimasu, es una palabra que usan los japoneses para agradecer a Dios por la comida que les ha deparado. También puede interpretarse como buen provecho o gracias por la comida.

TanukiLa: importancia que le han otorgado los japoneses a los animales ha originado que tomen a algunos como amuletos. Tal es el caso del Tanuki, una criatura extraña y sobrenatural con forma de mapache que, según se creía, podía hacerse pasar por humanos. Se caracteriza por tener una gran barriga y unos testículos desproporcionadamente grandes. Es considerado de buena suerte y se coloca en la entrada de las casas y en los negocios. Se puede apreciar la inclusión de estos animales en obras como Inuyasha y Heisei Tanuki War Pompoko.

Zorros: Antiguamente se creía que estos animales podían cambiar su aspecto y comportarse como mujeres humanas para, de este modo, engañar a nobles y comerciantes. Este singular animal aparece en bastantes animes y mangas como por ejemplo Inuyasha, Hyper police, Dragon Ball, Heisei Tanuki War Pompoko, Dr. Slump, entre otros.

Teru- teru bōzu: Si han visto Hand May Maid, se habrán dado cuenta de unos muñequitos hechos de papel a los que se le dibuja una carita y se cuelgan en las ventanas. Éstos son los teru-teru bōzu, amuletos para pedir que haga buen tiempo y no llueva. Principalmente lo elaboran los niños.

Maneki- Neko: Es un amuleto en forma de gato con una de sus patas, normalmente la izquierda, levantada a la altura de la oreja, con la palma hacia abajo, sosteniendo una moneda para la suerte, llamada koban, y con un collar con cascabel para alejar los malos espíritus. Meneki (convidar) y Neko (gato). Este amuleto invita a la suerte, al dinero o a los clientes a entrar en los negocios. Se piensa que fue creado durante la restauración Meiji. En algunas ocasiones puede observarse a personajes adoptando la misma postura del Maneki – Neko, principalmente, como signo de broma. En la ova de Rurouni Kenshin, Jyuuji Kizu (la cicatriz en forma de cruz), se observa que el hombre que traicionó a los Ishin Shishi sostiene varias monedas de koban cuando es asesinado por Makoto Shishio.

OmikujiSon : pequeños papeles por medio de los cuales se puede adivinar el futuro. Se consiguen en la mayoría de los altruistas templos, en donde los regalan a cambio de dinero . Predicen la suerte en varias magnitudes, desde la muy buena y mala suerte hasta la mediana y pequeña, buena y mala suerte, en varios aspectos como el amor, la amistad, los estudios, entre otros. Según la creencia popular, si te toca un omikuji de mala suerte puedes atarlo a los árboles del templo para que los dioses te liberen del infortunio. En series como Sailor Moon y Mahoromatic se observa este tipo de artilugio adivinatorio.

El número 4: Aunque aún no he visto ningún anime/manga donde se presente una situación similar, me pareció muy peculiar el caso supersticioso que se presenta con el número 4. Los Japoneses suelen presentar aversión hacia este número puesto que se pronuncia shi, igual que muerte, por tal razón nadie quiere hospedarse en una habitación de hospital con ese número (sería como la habitación de la muerte, lo cual no da mucho ánimo ), ni en los hoteles, e inclusive lo evitan en los estacionamientos. Pero como los japoneses son pragmáticos encontraron una sencilla solución al asunto eliminando dicho número de todos los lugares antes mencionados. Así, puede encontrarse estacionamientos donde pasan del número 3 al 5 .De igual forma, existen dictámenes religiosos muy presentes en la vida de los japoneses. Uno de los más arraigados es nunca pasar de largo de un templo sin dar dos palmadas delante el altar, inclinarse en reverencia, decir una oración a los dioses y dejar olvidadas unas cuantas moneditas en el templo .

Fotografía a tumbas: Otro, no menos curioso, es no tomar fotografías a las tumbas para evitar perturbar el descanso de los difuntos . En Japón, existen muchas otras costumbres y supersticiones pero las explicadas anteriormente constituyen las principales usadas en varios animes y mangas en referencia a la vida cotidiana de los japoneses.

Conejo de la luna (Tsuki no Usagi): El conejo es un elemento de la tradición japonesa clásica enmarcado en el ámbito de las leyendas populares. Los japoneses ven en la superficie de luna la imagen de un conejo machacando arroz con un martillo para preparar *mochi (¿curioso no? ). El conejo de la luna tiene su propia historia. No está allí por casualidad, ni es la mascota olvidada de Armstrong .

Se cuenta que un viejo peregrino encontró un día un mono, un zorro y una liebre (en ocasiones se cambia el mono por un oso). El hombre, de avanzada edad, se encontraba agotado por su viaje lo cual le llevó a pedir a los tres animales, como favor, que le consiguiesen algo de comida. El mono se subió a un árbol y recogió jugosas frutas, el zorro con su gran habilidad para cazar atrapó un ave y la liebre, con gran pesar, volvió con las manos vacías.Al ver al viejo con la cara triste y cansada, se sintió culpable. Entonces recogió ramas y hojas secas, encendió una fogata y se lanzó dentro para ofrecerse a sí misma como alimento. El viejo, conmovido ante el trágico sacrificio del pobre animal, reveló su verdadera identidad. Era una deidad de gran poder que recogió los restos de la liebre y los enterró en la luna como monumento a su gesto de solidaridad. Es una historia de sacrificio y entrega que forma parte de la cultura japonesa.

Como nota curiosa, después de narrarla suele explicarse, principalmente a los niños, que los conejos saltan tratando de alcanzar a su héroe que descansa en la luna.En muchas series se aprecia la inclusión del conejo en referencia a la propia tradición nipona. El ejemplo más notorio de ello es Sailor Moon, en donde el nombre de la protagonista, Tsukino Usagi, representa literalmente al conejo de la luna.

La historia del conejo también se observa en Saint Seiya donde es relatada por Shiryu. Igualmente, en Dragon Ball incluyen ese elemento, siendo Goku en esa ocasión quien se encarga de llevar el conejo a luna .

*Mochi: Dulce típico japonés, parecido al algodón de azúcar, que se prepara para celebrar el Shogatsu, fiesta de bienvenida del año nuevo en la que se visitan los difuntos y se pide por el año que empieza.

Oni: En japonés, esta palabra significa ogro o demonio y es justo eso, un ogro de la antigua tradición japonesa. Posee unos cuernos, tiene un aspecto humanoide monstruoso y una gran fuerza. Anteriormente, eran considerados por el budismo japonés como criaturas benevolentes, cuidadoras de la puerta del infierno y castigadores de los que se encontraban allí. Se dividen en dos tipos: el aka-oni o oni rojo y el Ao-oni o oni azul. Puede apreciarse este tipo de seres en animes como Inuyasha, Dragon Ball, Shutendoji, entre otros.

Traje de marinero: En una gran cantidad de series podemos observar que los personajes visten camisa con diseño de marinero y falda, principalmente en la mujeres aunque también se aprecia el uso de camisa de marinero en los hombres. Este detalle no es un invento estrafalario salido de las mentes extrañas de los autores de anime y manga, se trata del uniforme utilizado antiguamente en los institutos educativos japoneses, principalmente en las escuelas de educación básica o primarias. Los institutos actualmente utilizan uniformes más sobrios, cuyo diseño también se ve reflejado algunas veces en las obras de anime y manga aunque algunas escuelas rurales aún emplean los tradicionales uniformes con diseño de marinero.

Hilo rojo del destino: Los japoneses tienen la creencia de que las personas predestinas a estar juntas se encuentran unidas por un hilo rojo atado al dedo meñique, que es irrompible y que marca los designios del futuro amoroso. Este singular dogma lo podemos observar en series como Nanaka, Detective Conan, entre otras.

Miko: En muchas series de anime y manga está presente la figura de una sacerdotisa o cuidadora del templo. Las mikos son jóvenes doncellas de los Templos Shinto que dedican parte de su tiempo al mantenimiento del mismo, ayudando en la limpieza, en la venta de amuletos, haciendo predicciones y danzas ceremoniales. Su atuendo consiste en una Hakama (falda dividida como un pantalón) de color rojo y una camisa blanca de manga larga y ancha. Es frecuente encontrar mikos que luchan contra el mal en una gran cantidad de series como por ejemplo: Blue Seed, Inuyasha, Asagiri no Miko y Sailor Moon.

Moshi moshi: Seguramente han visto en muchas series de anime y manga que tras agarrar el teléfono para contestar una llamada las primeras palabras que pronuncian son moshi moshi. Ésta es una expresión japonesa para contestar el teléfono, que puede traducirse como hola, aló, diga o bueno.

Gomen: Literalmente se traduce como “perdón, disculpe”, es una expresión continuamente utilizada en muchas obras y más que una palabra común constituye un hábito en ciertas personas japonesas, quienes tras una frase dicen gomen en señal de respeto, prudencia o pena cuando hablan con un interlocutor extraño. Es una palabra utilizada para pedir disculpas.

Tadaima y Okaerinasai: Si han visto Monster o Chobits habrán notado que dentro de las costumbres de los japoneses se encuentran las palabras de bienvenida. Tradicionalmente, al llegar a casa, los japoneses dicen Tadaima que significa “estoy en casa” y la persona que lo recibe al llegar responde Okaerinasai, que se traduce como “bienvenido a casa”. Son palabras cordiales de bienvenida y aprecio que se han convertido en parte de las costumbres niponas.

Idols: Japón es un país con muchas peculiaridades que en ocasiones suelen rozar lo extravagante. Así, el mercado japonés, propenso a renovarse continuamente en un acelerado cambio, considera antiguo todo aquello que apenas tenga unos cuantos años. Un ejemplo de lo anterior lo constituyen las idols, jóvenes cantantes, bien sea en grupo o como solistas, cuya efímera carrera profesional está orientada a copar el mercado durante cierto tiempo para luego desaparecer sin dejar rastro. Todas poseen una trayectoria y comportamiento similar puesto que por lo general se forman en la misma escuela. Sí, como lo leen existe una escuela donde se preparan idols como por ejemplo Okinawa Actor’s School.

En varios animes y mangas se observa la presencia de estas singulares y fugaces estrellas como por ejemplo: Perfect Blue, Great Teacher Onizuka, Blue Seed, entre otras. Esas fueron algunas de las costumbres o elementos de la cultura japonesa que se se pueden encontrar en las series de anime y manga.

Evidentemente, aún quedan muchas, no se puede abarcar en este artículo la extensa cantidad de dogmas que posee un pueblo y menos uno como Japón. Espero al menos poder haberlos ilustrados en función de que entiendan el significado de los elementos explicados y disfruten mejor las obras.

Revista chibi